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作り手のことば「楽しむ気持ちが、作品に乗って使い手に届くと思う」陶芸家・フじイまさよさんインタビュー
2024年10月25日
アメリカ・カリフォルニアで陶芸を学び、現在は福島県福島市にある古民家で作品づくりに情熱を注ぐ、陶芸家のフじイまさよさん。
今回、煎茶堂東京でフじイさんの作品をお取り扱いするにあたり、フじイさんのお人柄、作品や陶芸に対する想いなどを伺いました。
フじイさん、今回はよろしくお願いします。まずは、簡単なプロフィールを教えていただけますか。
よろしくお願いします。
私は1997年、アメリカ・カリフォルニアのFoothill Collegeにて、陶芸家のGeorge Bruce氏に師事した後、1999年に帰国しました。当時は都内で作品づくりを行い、個展やグループ展のほか、デパートのポップアップやクラフトフェアなどに出展していました。
2005年には「陶芸スタジオえあで」という陶芸教室を設立したのですが、2018年に長期休止。作家活動に専念することにし、このタイミングで工房を福島県福島市へ移転しています。
2023年には工房を拡張するため、福島市茂庭にある築110年の古民家に移転しました。現在は、山暮らしを楽しみながら器づくりを続けています。
6年前に東京から福島へ拠点を移転されたとのことですが、作品づくりや心境に変化はありましたか？
自然の光や風を感じて製作できる環境、季節の野菜や草花を常に取り入れた暮らしを当たり前に重ねることで、生き方や作品のスタイルも変化してきていると思います。
作品のスタイルでいうと、シンプルでありながらこだわりを少し盛り込んだ、今の自分が心地よく、使いたいと思うデザインを考えるようになりました。性格ものんびりになりました。
作品を作るときのインプットはありますか。
夏の早朝の霧、冬の雪景色、春の新緑の芽吹き、秋の紅葉、空、星空、雨音、いきものの生命力…。山暮らしにおける、日々のちいさな感動からインスパイアされていると感じます。
最近はあまりゆっくり時間を取れませんが、過去に鑑賞した美術館の図録を開いて、トキメキをよみがえらせるのも好きです。
フじイさんは、カリフォルニアで陶芸を学ばれたそうですが、アメリカの陶芸と日本の陶芸の違いについて教えてください。
ろくろの回転が逆です。日本は作りも削りも両方時計回りがあるそうですが（※）、欧米やアジアは作りも削りも反時計回りです。理由や違いは諸説ありますが、細かなところはよくわかりません。
製作のスタンスも違いました。アメリカでは、アートのクラスだったこともあり、同じ形を作ることより「誰も見たことがない作品を作ること」を重視する傾向がありました。
近代・現代の欧米の陶芸作家から影響を受けたことは、大切に作品へ落とし込みたいと思っています。
「近代・現代の欧米の陶芸作家から影響を受けた」とのことですが、具体的にどのような影響を受けたのでしょうか？
『民藝』活動で提唱された「用の美※」に光を当てた、柳宗理（やなぎ・そうり※）やバーナード・リーチ※の審美眼というのが、20世紀はじめの日本、世界におけるトレンドでした。
リーチによる日本ブーム（名もない職人技、工芸品、機能美への注目）真っ只中のイギリスにおいて、独自のスタイルを追求していたルーシー・リー※やハンス・コパー※の存在を知りました。それは、陶芸の印象ががらりと変わる出会いでした。
私の渡米が、ルーシーの亡くなった翌年だったこともあり、カレッジのクラスでも話題になっていました。2人の作品はシンプルなのに挑戦的。ルーシーの作品は都会的、ハンスの作品はプリミティブ（素朴）な個性が魅力です。
ルーシーの「ゆらぎ」やコパーの建築的なたたずまいは、和室の床の間や現代のインテリアにも調和するので、今も陶芸関係以外の若いファンも多くいます。
私は、2人に共通するろくろを使う製作方法に好感を持っていて、質感や形へのこだわりには憧れを抱いています。
特に、ルーシーは女性陶芸家のパイオニアで90歳近くまで現役でした。ロンドンの中心部にあった自宅工房の電気窯で焼成するシティ派で、伝統的な薪窯焼成を重んじるリーチとの交流もありながら、独自のスタイルを築いていました。
白いシャツ、白いエプロンで作業するなど、私生活のセンスの良さもクールです。
ルーシーのアシスタントとして作陶を開始したハンスがそうだったように、現役の欧米、日本の作家の多くが、ルーシーの影響を受けていると思います。
1926年に柳宗悦（やなぎ・そうえつ）や浜田庄司らが提唱した『民藝』運動で大切にされた、日々使われる日用品の持つ素朴な美しさのこと。
※柳宗理（やなぎ・そうり）：
1915年生まれ、2011年没。戦後日本のインダストリアルデザインを確立したと評される、日本を代表するインダストリアルデザイナー。父は『民藝』運動の中心人物だった柳宗悦。
※バーナード・リーチ：
1887年生まれ、1979年没。柳宗悦や浜田庄司らとの親交が深く、初期の『民藝』運動を支えたイギリスの陶芸家。薪窯を使った日本の伝統的な作風に傾倒しており、ルーシー・リーと親交があったものの、作風は正反対とも言えるものだった。
※ルーシー・リー：
1902年生まれ、1995年没。ユダヤ人の女性陶芸家。第二次世界大戦中に亡命したロンドンの中心部に構えた自宅兼工房で長らく製作活動を行った。電気窯で焼成する彼女の作品は、軽やかで繊細な作風が魅力で、モダンデザインの器として今もなお世界的に愛されている。
※ハンス・コパー：
1920年生まれ、1982年没。戦後、ルーシー・リーのアシスタントになったことをきっかけに陶芸の道に入る。ろくろで引いたパーツを組み合わせて、一つの作品を生み出すという独特の作風を特徴とする。師であるルーシーとともに20世紀を代表する陶芸家の一人。
フじイさんが好きな工程と理由を教えていただけますか。
ろくろ成形の工程が好きです。うまくいけば「今の感覚をもう一度！」と思うし、スッといかないときも「次こそは！」とループにはまります。
集中と緊張感が必要ですが、「無」になる感覚もあり、ヘトヘトになるほど作ってもスッキリとします。
実際手に取る人にとって、フじイさんの作る器がどのような存在であってほしいですか。
静かな日々の暮らしの中で、ちいさなこだわりを込めたデザインでワクワクさせたり、ハレの日にも頼れたりする器であれたらうれしいです
器づくりで一番大切なことは何だと思いますか。
楽しく作ること。楽しむ気持ちが、作品に乗って使い手に届くと思っています。
最後に、今後挑戦してみたいことがあれば教えてください。
ずっとデザインを温めていた、ペットの「フードボール」を早く形にしてみたいです。
| フじイまさよさん Instagram：@fujii_msy 公式サイト：https://www.erde-msy.jp/ |
フじイまさよさんの作品
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久しぶりに大好物のドライいちじくをいただきました。いちじく本来のほんのり甘い品のいいお味が凝縮されていて、噛めば噛むほど口のなかに甘みが広がります。程よい柔らかさと粒々食感も最高です。今回は「はるもえぎ」と共にいただきました。
昨年、賞味期限前の値引きの時に購入しました。美味しかったので再購入。少しお高いですが非常に美味しく、緑茶と合わせると最高です。ケーキより糖分が少なく、タンパク質が取れるのも良いと思います。
私は毎朝、起床時に緑茶を飲むのが習慣になっています。当初は緑茶が飲めればそれでよかったのですが、見た目や雰囲気も含めてお茶の時間を楽しみたいと考えるようになり、素敵だなと思える茶器を探していました。そんな中、この急須を見つけました。
約180mlのお湯が入る容量があり、1人でコップ1杯分飲むのにちょうどいい大きさです。2杯目、3杯目を2人で分け合ってもいいし、同じデザイナーさんの小さな湯呑みなら60mlを3人分に分けて振る舞えます。
大きすぎず、小さすぎず、程よくミニマムな大きさが私の用途にぴったりでした。また、見た目はシンプルで美しく、手触りも良いです。お気に入りの急須です。
華やかさと爽やかさを兼ね備えた甘みのあるお茶。これだけで満足感があり、気分転換したい時などにチョイスしています。
お茶請けを用意するなら洋菓子にも合わせやすく、紅茶やコーヒーはちょっと重い…という時にも。
特に柑橘系など、香りの良いお菓子と合わせるとお互いが引き立つのでおすすめです
お店で頂いた香駿の冷茶が素晴らしく美味しく、茶葉によってこれほどまでに違うのかと、私の中での新たな扉が開いたお茶でした。
あの香りが忘れられないのですが、茶葉の量か、水なのか、自分で淹れるとなかなかあの美味しさにたどり着けずにいます。
通年販売のお茶ということもあり、ほぼ1年を通して楽しんでいます。
お茶だけでも美味しいですが、甘味とも塩味どんなお茶請けとも相性が良いです。
餡子系などの和菓子の美味しさを引き立て、バター系などの洋菓子にも負けない存在感。
にこまる玄米とも相性が良いのでおすすめです。
人を選ばないバランスの良さがあり、それでいて誰に出しても「美味しい！どこのお茶？」ときかれる確かさから、誰かに緑茶をおすすめしたり、贈る際にはこの茶葉からというひと品です。
コロンぽてっと、触り心地が良くて、丁度良いサイズの塩壺でした。少し黄味かかったベージュのお色にホッコリ癒されます。可愛さ満点のお品ですが、シンプルなデザインの為、どんなキッチンにも馴染んでくれるのではないでしょうか。私は出しっぱなしにして、ずーっと使い続けていきたいです。
こういったサブスクリプションの良い点は、お茶の選択に自分の意思が介在しないところだと思います。自分で茶葉を選ぶと同じような傾向になってしまいがちですが、普段自分では選ばないであろうお茶に自動的に出会えるのは、幅広く経験したい人には最適です。量と価格もちょうど良いです。
毎月届くお茶は、普段慌しく生活している私に、癒しの時間を与えてくれます。様々な香りや味に出会えるこのシステムも気に入っています。もし、聞いていただけるなら、煎茶のみのコースも作っていただけると有り難いです。煎茶の奥深さに気づけたのがこのサイトからだったので、今のコースに合わせて、煎茶のみのコースを作っていただけることをのぞみます。
お茶の風味とペアリングで季節を感じられ、冊子を読みながらほっとひと息つけるのが癒しになっています。TOKYO TEA JOURNALのおかげでこういう時間を自然と作れるようになりました。
昔、ここのお茶を頼んでて、辞めちゃったんですけど、やっぱり、また、ここのお茶が、恋しくなり、頼みたくなるくらい、美味しいんですよね。色々なお茶が、飲めるのが、いいんですよ。
記載されているように液だれはなく、気にせず安心して飲み物を頂けます。また通常の持ち手と比べ角張っているからか滑りずらく持ちやすいです。
濱岡さんの作品はどれも使いやすく、長く愛用できる品々ばかりです。
ちゃんとした茶器を使った事はなかったのですが、見よう見まねで冷茶を入れたピッチャーと茶杯を用意して毎日いただいてます。
茶杯は5､6口程の量なんですが、茶杯には氷を入れず、常にピッチャーで程よく冷えたものをいただけるので、じっくりとお茶を味を楽しめ、また素敵な雰囲気も味わえて、とても満足しています。
高橋さんのグラスは、円やかという表現が正しいのでしょうか、薄すぎも厚すぎもない絶妙な厚さと相まって、ガラスなのに持った感じや、口の当たるところに角というか硬さを感じない不思議な趣きがあるんですよね。とても気に入っています。
形、大きさ、ステムの高さと全てが完璧な美しい器です。
逆さにして和菓子一つのドームにしたり使い方で用途が広がります。
大きさも使いやすく、可愛くてなんと言っても素材感が好きです。焼き物などは写真と届いたときで印象が違う事もありますが、イメージ通りでした。形もカワイイので色々活躍しそうです・
白桃烏龍茶 翠玉を何度もリピート買いしています、すっきりした味わいで夏に適したお茶ですが、秋になっても美味しいものは美味しいのでしょう。秋の味わいも確かめようと思っています。
購入する際、どれにするか迷わなくていいので
とても嬉しいです
最近忙しくお茶を楽しむ時間が取れませんが
又、購入したく思います。
一度 美味しいお茶見つけ検索しましたら完売となっていました。
気づいた時には売り切れで買えなかったので再販を楽しみにしていました。
一緒に販売されている茶そばやお茶のそうめんの薬味に使いました。
海苔が手で千切ったような大きめのサイズで、風味豊かに感じます。
パッケージに使用例がイラストで記載されている所も良いなと思いました。
美味しかったので友人にお裾分けしたところ、とても喜んでいただけました。
炭酸でお茶を淹れるなんて頭に無かった。本当、目からウロコでした！さっそくオススメの淹れ方で飲んでみると新発見！！今まで生きてきた中でやってみたことがなかったので新鮮過ぎて、生きる楽しみが増えました！
いただいているお茶の産地や背景、ごだわって手間暇かけて育ったお茶を安心して戴けることと普段出会わないお茶を送ってくださるので、毎回楽しみです☺️
