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作り手のことば「楽しむ気持ちが、作品に乗って使い手に届くと思う」陶芸家・フじイまさよさんインタビュー
2024年10月25日
アメリカ・カリフォルニアで陶芸を学び、現在は福島県福島市にある古民家で作品づくりに情熱を注ぐ、陶芸家のフじイまさよさん。
今回、煎茶堂東京でフじイさんの作品をお取り扱いするにあたり、フじイさんのお人柄、作品や陶芸に対する想いなどを伺いました。
フじイさん、今回はよろしくお願いします。まずは、簡単なプロフィールを教えていただけますか。
よろしくお願いします。
私は1997年、アメリカ・カリフォルニアのFoothill Collegeにて、陶芸家のGeorge Bruce氏に師事した後、1999年に帰国しました。当時は都内で作品づくりを行い、個展やグループ展のほか、デパートのポップアップやクラフトフェアなどに出展していました。
2005年には「陶芸スタジオえあで」という陶芸教室を設立したのですが、2018年に長期休止。作家活動に専念することにし、このタイミングで工房を福島県福島市へ移転しています。
2023年には工房を拡張するため、福島市茂庭にある築110年の古民家に移転しました。現在は、山暮らしを楽しみながら器づくりを続けています。
6年前に東京から福島へ拠点を移転されたとのことですが、作品づくりや心境に変化はありましたか？
自然の光や風を感じて製作できる環境、季節の野菜や草花を常に取り入れた暮らしを当たり前に重ねることで、生き方や作品のスタイルも変化してきていると思います。
作品のスタイルでいうと、シンプルでありながらこだわりを少し盛り込んだ、今の自分が心地よく、使いたいと思うデザインを考えるようになりました。性格ものんびりになりました。
作品を作るときのインプットはありますか。
夏の早朝の霧、冬の雪景色、春の新緑の芽吹き、秋の紅葉、空、星空、雨音、いきものの生命力…。山暮らしにおける、日々のちいさな感動からインスパイアされていると感じます。
最近はあまりゆっくり時間を取れませんが、過去に鑑賞した美術館の図録を開いて、トキメキをよみがえらせるのも好きです。
フじイさんは、カリフォルニアで陶芸を学ばれたそうですが、アメリカの陶芸と日本の陶芸の違いについて教えてください。
ろくろの回転が逆です。日本は作りも削りも両方時計回りがあるそうですが（※）、欧米やアジアは作りも削りも反時計回りです。理由や違いは諸説ありますが、細かなところはよくわかりません。
製作のスタンスも違いました。アメリカでは、アートのクラスだったこともあり、同じ形を作ることより「誰も見たことがない作品を作ること」を重視する傾向がありました。
近代・現代の欧米の陶芸作家から影響を受けたことは、大切に作品へ落とし込みたいと思っています。
「近代・現代の欧米の陶芸作家から影響を受けた」とのことですが、具体的にどのような影響を受けたのでしょうか？
『民藝』活動で提唱された「用の美※」に光を当てた、柳宗理（やなぎ・そうり※）やバーナード・リーチ※の審美眼というのが、20世紀はじめの日本、世界におけるトレンドでした。
リーチによる日本ブーム（名もない職人技、工芸品、機能美への注目）真っ只中のイギリスにおいて、独自のスタイルを追求していたルーシー・リー※やハンス・コパー※の存在を知りました。それは、陶芸の印象ががらりと変わる出会いでした。
私の渡米が、ルーシーの亡くなった翌年だったこともあり、カレッジのクラスでも話題になっていました。2人の作品はシンプルなのに挑戦的。ルーシーの作品は都会的、ハンスの作品はプリミティブ（素朴）な個性が魅力です。
ルーシーの「ゆらぎ」やコパーの建築的なたたずまいは、和室の床の間や現代のインテリアにも調和するので、今も陶芸関係以外の若いファンも多くいます。
私は、2人に共通するろくろを使う製作方法に好感を持っていて、質感や形へのこだわりには憧れを抱いています。
特に、ルーシーは女性陶芸家のパイオニアで90歳近くまで現役でした。ロンドンの中心部にあった自宅工房の電気窯で焼成するシティ派で、伝統的な薪窯焼成を重んじるリーチとの交流もありながら、独自のスタイルを築いていました。
白いシャツ、白いエプロンで作業するなど、私生活のセンスの良さもクールです。
ルーシーのアシスタントとして作陶を開始したハンスがそうだったように、現役の欧米、日本の作家の多くが、ルーシーの影響を受けていると思います。
1926年に柳宗悦（やなぎ・そうえつ）や浜田庄司らが提唱した『民藝』運動で大切にされた、日々使われる日用品の持つ素朴な美しさのこと。
※柳宗理（やなぎ・そうり）：
1915年生まれ、2011年没。戦後日本のインダストリアルデザインを確立したと評される、日本を代表するインダストリアルデザイナー。父は『民藝』運動の中心人物だった柳宗悦。
※バーナード・リーチ：
1887年生まれ、1979年没。柳宗悦や浜田庄司らとの親交が深く、初期の『民藝』運動を支えたイギリスの陶芸家。薪窯を使った日本の伝統的な作風に傾倒しており、ルーシー・リーと親交があったものの、作風は正反対とも言えるものだった。
※ルーシー・リー：
1902年生まれ、1995年没。ユダヤ人の女性陶芸家。第二次世界大戦中に亡命したロンドンの中心部に構えた自宅兼工房で長らく製作活動を行った。電気窯で焼成する彼女の作品は、軽やかで繊細な作風が魅力で、モダンデザインの器として今もなお世界的に愛されている。
※ハンス・コパー：
1920年生まれ、1982年没。戦後、ルーシー・リーのアシスタントになったことをきっかけに陶芸の道に入る。ろくろで引いたパーツを組み合わせて、一つの作品を生み出すという独特の作風を特徴とする。師であるルーシーとともに20世紀を代表する陶芸家の一人。
フじイさんが好きな工程と理由を教えていただけますか。
ろくろ成形の工程が好きです。うまくいけば「今の感覚をもう一度！」と思うし、スッといかないときも「次こそは！」とループにはまります。
集中と緊張感が必要ですが、「無」になる感覚もあり、ヘトヘトになるほど作ってもスッキリとします。
実際手に取る人にとって、フじイさんの作る器がどのような存在であってほしいですか。
静かな日々の暮らしの中で、ちいさなこだわりを込めたデザインでワクワクさせたり、ハレの日にも頼れたりする器であれたらうれしいです
器づくりで一番大切なことは何だと思いますか。
楽しく作ること。楽しむ気持ちが、作品に乗って使い手に届くと思っています。
最後に、今後挑戦してみたいことがあれば教えてください。
ずっとデザインを温めていた、ペットの「フードボール」を早く形にしてみたいです。
| フじイまさよさん Instagram：@fujii_msy 公式サイト：https://www.erde-msy.jp/ |
フじイまさよさんの作品
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入荷待ちのときから気になっておりましたが、再入荷されたので2つ購入させて頂きました。見た目も可愛らしく、たっぷり注げるのも嬉しいです。口が大きく開いているので、香り毎たっぷり味わえます。和にも洋にも合う、でも飾りすぎない素敵なカップ、購入できてよかったです。ありがとうございました。
傷もまったくわからなかった。
どこが二級品？となるくらいの綺麗なものが届いて大満足。傷があっても美味しいお茶を淹れられればいいとは思っていましたが、浮いたお金で和紅茶を一緒に買わせていただきました。
とても温かみのある色合い、手触り、見た目の質感です◯お客様へのお茶とお菓子の受け皿として、朝のフルーツを盛る器として、1人用のサラダ皿として、色々なシーンで使わせていただきます❁ご紹介くださりありがとうございました。
初めて手揉みの緑茶をいただきました。
一煎目から煎を重ねるごとに変わってゆく風味と味わいの深さ、そして色合いの美しいこと！
また、飲み終えてからの茶葉を食べてみた時の美味しさに驚きました！！
早速、手揉み茶の魅力にハマってしまいました。他のお茶も味わうのが楽しみです。
造形の美しさに惹かれます。茶碗の膨らみや受け皿のへりにかけての曲面が、シャープでありながら優しいです。器の表面が滑らかな石膏のような素朴な手触りで、オフホワイトの色調と合って暖かみを感じます。
台湾茶を飲む時間が、日常生活の句読点となり、リフレッシュできました。
重量感がある見た目に反して非常に軽く使いやすいです。いつものティータイムを引き締めてくれる深みがあります。これから使い込んでいって違った顔を見せてくれるのかと思うと楽しみです
思いがけず長く抽出してしまいましたが、渋みやエグ味等はなく、ただただ烏龍茶の華やかな香りが広がります。マスクしていても香ってくるくらいです。
味はコクがある中でも、癖がなく、さわやかなのでとても飲みやすいと思います。
烏龍茶の香りが好き！という方は是非飲んでみてもらいたいお茶です。
お正月に元旦用にと。ところが、着たら飲みたくなり試飲。
まろやかな味わい、もうひとつ購入悩み中、売れきれる前に
私は楕円のプレートが大好きです！
深さ有るものからとてもフラットな大小色々な種類を持ってますが、いざ購入して使ってみると、今ひとつしっくり来ない感覚でいました。。。
「児玉修治オーバルプレート」の画像を見た時に「これだ！」と思い、入荷待ちの末ようやく届きました♡
ベストサイズ・ふっくらした楕円・ニュアンスのあるホワイト・個性的マットな質感・リムの絶妙な大きさと立ち上がり寸法、ずっと求めてた全てを満たしてくれました。このプレートに盛ると、シンプルな料理がアートっぽく感じて毎日楽しんでいます！
ケーキやフルーツも素敵に見せてくれます。
封を開けた瞬間の香りの良さ、1煎目の旨みと優しい口当たり、そして2煎目のより味わい深い旨みが緑茶を楽しむという事に対する満足感を与えてくれる一品となっております
届いて手に取ってみると予想していたお品より更に素敵で大変満足しています。色も形も手触りも素材もとても好ましく ただそこにのっているだけで湯のみでもお菓子でも一輪挿しでも倍魅力的に見える気がします。大切に使わせていただきます。
この冊子を読むと、煎茶の味わい深さや、個性が分かるので、煎茶堂東京銀座店でお茶を買った暁には、読み返したりしています。
デザインや文字のフォント。見やすくて好きです。
また、3種類のお茶を飲む時も、是非、冊子を開いて、読みながらやって頂くと、より楽しめます。
